Nome essencial da arte brasileira, Tarsila do Amaral é símbolo de originalidade e transformação. Seu legado ultrapassa os limites da pintura e dialoga com o imaginário nacional.
Ao unir cor, forma e brasilidade, suas criações transformaram o panorama artístico do país. Neste artigo, revisitamos as principais obras de Tarsila do Amaral que definem sua trajetória e inspiraram peças exclusivas da coleção desenvolvida pela Scarf Me com a mesma sensibilidade estética que moveu a artista.
1. Abaporu (1928)
Símbolo do modernismo brasileiro, Abaporu traduz o conceito da antropofagia cultural com uma figura solitária de pés e mãos desproporcionais, em um ambiente desértico e solar.
A potência visual dessa pintura se manifesta em acessórios com cores ousadas e traços marcantes — uma homenagem ao gesto criativo de absorver o mundo e transformá-lo. Inspirou estampas da coleção Tarsila do Amaral que refletem força e identidade.
2. A Negra (1923)
Obra fundamental na formação de uma estética nacional, A Negra valoriza a ancestralidade afro-brasileira.
O corpo monumental e os traços fortes rompem com os padrões europeus da época e exaltam a presença negra na cultura brasileira.
Essa obra motivou estampas que expressam autenticidade e poder, representadas em lenços que são verdadeiras afirmações visuais.
3. Sol Poente (1929)
Paisagem onde o céu incandescente domina a cena. Em Sol Poente, a artista explora a geometria dos elementos naturais e das cores tropicais.
Essa composição resultou em lenços inspirados em entardeceres intensos e harmoniosos, como os lenços de cetim, perfeitos para mulheres que buscam beleza com alma.
4. Carnaval em Madureira (1924)
Colorida, divertida e repleta de vida, Carnaval em Madureira celebra a alegria popular e os contrastes da vida urbana.
Elementos de fantasia se misturam com cenas do cotidiano, o que faz gerar um universo visual vibrante.
Essa energia se traduz em estampas que reinventam o espírito do carnaval com elegância, presentes em peças contemporâneas da coleção.
5. O Mamoeiro (1925)
Composta por formas suaves e tons pastel, O Mamoeiro revela uma visão delicada do Brasil rural. A serenidade dessa obra inspirou peças leves e fluidas, como o pareô, que transforma a contemplação da natureza em estilo versátil e sofisticado.
6. Operários (1933)
Em Operários, Tarsila retrata dezenas de rostos alinhados que representam trabalhadores de diferentes origens. A crítica social está sutilmente presente na repetição e no anonimato das figuras.
7. Paisagem com Touro (1925)
Obra que transita entre o fantástico e o real, Paisagem com Touro mostra o Brasil rural com uma paleta terrosa e uma perspectiva quase mágica.
A rusticidade poética desta pintura influenciou estampas orgânicas que evocam o interior do Brasil em detalhes sutis.
8. Antropofagia (1929)
Síntese do pensamento modernista, Antropofagia reúne elementos de outras obras de Tarsila, como Abaporu, e propõe uma nova leitura da identidade brasileira.
As formas tropicais e os corpos entrelaçados aparecem em acessórios que combinam simetria e liberdade.
Para quem busca ideias criativas, o guia como usar lenços oferece maneiras elegantes de incorporar arte ao dia a dia.
9. Religião Brasileira (1927)
Neste trabalho, Tarsila mistura referências católicas, indígenas e afro-brasileiras, onde compõe um panorama espiritual plural.
As cores intensas e os símbolos sagrados serviram como inspiração para estampas que celebram o sincretismo com beleza e respeito. Cada peça carrega a profundidade de uma fé multifacetada.
10. A Cuca (1924)
A artista mergulha no folclore nacional ao representar A Cuca, personagem da tradição oral brasileira.
A importância da arte de Tarsila
A biografia de Tarsila do Amaral é inseparável da construção simbólica do Brasil moderno. Sua influência ultrapassa os limites da pintura e ressoa na moda, no design e na cultura.
A Scarf Me honra esse legado ao transformar suas obras em acessórios que unem história e estilo.
Cada peça da coleção traz uma interpretação contemporânea das pinturas de Tarsila, onde respeita sua essência e amplia seu alcance. O resultado é uma linha que oferece muito mais do que estética: oferece sentido.
A proposta vai além do visual. É vestir arte, carregar cultura e afirmar escolhas com elegância. Um lenço de cetim pode transmitir ousadia e delicadeza, enquanto o pareô pode se adaptar a diferentes ocasiões e estilos.
Presentear com propósito
Para quem deseja surpreender com significado, a Scarf Me oferece soluções que encantam.
Os acessórios da coleção Tarsila do Amaral são presentes ideais para mulheres que valorizam arte, cultura e sofisticação.
Conheça, escolha, encante. Com a Scarf Me, cada detalhe importa — e cada estampa conta uma história.